SCI Библиотека

«Эстамп» — слово французского происхождения. Так называется печатный оттиск на бумаге (в редких случаях на ткани или пергаменте) с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Следовательно, прежде чем получить сам эстамп, художник должен создать печатную форму, или, как говорят художники-графики, «выполнить в материале» свой творческий замысел. Отсюда происходит и такой термин, как «графические материалы», то есть гравюра, офорт, ксилография и литография.

Слово «композиция» означает составление, соединение, связь. Этим словом принято обозначать то, что отдельные части картины образуют нечто целое и в этом целом приобретают большее значение, чем они имели по отдельности. Когда художник в этюде с натуры пишет человеческую фигуру или предмет, то композиция не играет очень большой роли. Но когда он принимается за картину, в которой изображается несколько фигур или предметов, в особенности когда он пишет ее не прямо с натуры, а по воображению, тогда вопросы композиции для него приобретают большое и даже решающее значение. В ходе изучения живописи.

Театральный художник, создавая оформление спектакля — декорации, грим и костюмы актеров, — должен в совершенстве владеть рисунком, живописью, композицией; он должен создавать на сцене пейзажи, интерьеры и архитектурные ансамбли и, следовательно, владеть перспективой; ему придется иметь дело и со скульптурой. Трудно перечислить все области изобразительного искусства, которые необходимо освоить художнику театра. Поэтому вполне закономерно, что театрально-декорационному искусству посвящен один из последних выпусков «Школы изобразительного искусства».

Настоящая книга о живописных материалах составляет первую часть более обширного труда по технике живописи. На чешском языке она вышла в Праге в 1953 году. Две следующие части «Исследование картин физическими и химическими методами» и «Реставрация картин и скульптур» изданы также в Праге в 1956 году. Хотя книга представляет собой часть обширного труда, она является вполне самостоятельной и первоначально предназначалась в качестве учебного пособия для молодых художников.

Плакат! Кто его не знает? Он с детских лет всюду сопутствует нам, начиная с почтовой марки на конверте до огромной рекламы на брандмауэре дома. Плакат разнообразен не только по размерам, он богат по видам, жанрам и формам. Он прочно вошел в общественно-политическую, хозяйственную и культурную жизнь страны, в наш быт. Мы постоянно видим его на улицах, на стенах учреждений или цехов, изб-читален или клубов, на фасадах кинотеатров, в витринах магазинов, на специальных щитах вдоль шоссейных дорог, и, наконец, зажигая газ, растапливая печь или закуривая, — держим и видим его в своих руках на спичечной коробке.

Задача этого выпуска познакомить читателей с современными достижениями в области декоративно-прикладного искусства, показать ход развития и лучшие достижения наиболее ведущих разделов декоративно-прикладного искусства и, там где это целесообразно и доступно на практике, раскрыть технические и творческие приемы и способы производства работ. По тем же разделам, где самостоятельно невозможно выполнять творческую работу, авторы статей описали, как она выполняется в условиях заводов или хорошо оборудованных мастерских и лабораторий.

Эта книга об искусстве писать красиво. Люди состязались в нем многие века. И не только профессиональные писцы. Здесь преуспели многие известные поэты, ученые, государственные деятели, развеяв миф о том, что у великих людей плохой почерк. Микеланджело, Шиллер, Гёте, Пушкин, Достоевский, Гоголь, Пастернак… «Каллиграфия для всех» — это попытка увлечь широкий круг людей искусством красивого письма, помочь овладеть шрифтовой культурой, освоить первоначальные навыки и более сложные приемы работы, познакомить читателя с краткой историей каллиграфии.

Учебник проф. Н. Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени - весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.

Все книги, написанные Эндрю Лумисом полезны начинающим рисовальщикам с любой точки зрения: он раскрывает проблемы анатомии, движения, баланса, выражения, техники и, разумеется, он подчеркивает важную роль творческого подхода в каждой работе художника. Данная книга поделена на части, посвященные рисованию мужчин, женщин и детей разных возрастов. Технические проблемы излагаются в первой части, а знания, которые даст нам их изучение, будут применяться в следующих частях книги.

В книге изложены теоретические основы дизайна одежды, даны основные понятия и термины. Особое внимание уделено специфике художественного проектирования в дизайне одежды. Достаточно полно раскрыто понятие моды, ее основные закономерности. Также в книге рассматриваются вопросы композиционного формообразования, приемы гармонизации композиции костюма, вопросы цвета. Рассмотрены некоторые вопросы зрительного восприятия и иллюзии изменения формы при композиционном формообразовании. Раскрываются основные этапы проектирования, освещаются вопросы творческой концепции в дизайне.