В истории медальерного искусства известно значительное количество выдающихся мастеров, оставивших богатое творческое наследие, которое повлияло на различные школы, направления и манеру исполнения художников последующих эпох. Многие из них достигли поражающих своим совершенством композиций, отличающихся виртуозным моделированием. В книге описаны специальные требования, предъявляемые к медалям как особому виду памятника, отражающему в миниатюрном рельефе важные исторические события, портреты выдающихся государственных деятелей, крупнейших представителей науки, искусства и т. д. Учебное пособие для учащихся скульптурных факультетов высших и средних художественных учебных заведений изложено в соответствии с академической программой по скульптуре.
В труде описаны техники работы красками в живописи, которые можно условно именовать классическими. У книги два автора: один - известный живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи. Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, методе и индивидуальной манере художника и др. Она будет полезна как практическое руководство для современных художников, которое способствует лучшему пониманию творчества мастеров прошлого.
“Евгений Алимпиевич Ведерников родился в 1918 году в городе Чердынь Пермской области. Рисовать лошадей начал с пяти лет, коров — значительно позже. Иллюстрации к “Похождениям бравого солдата Швейка” впервые нарисовал в 1938 году. Учился в Ленинграде, в студии С. М. Зайденберга, в Студии имени Грекова и т. д. Воевал с белофиннами в 1939 году, с августа 1941 по май 1945 года — на фронтах Великой Отечественной войны, был художником газет Брянского фронта, 38-й армии и Украинского фронта.”
Эта книга является продолжением „Оформления книги“. В ее основу положены лекции, читанные автором в Ленинградском государственном университете и в Ленинградском государственном техникуме печати. Знания по книжному искусству автор мыслит в виде трех основных разделов, — подобно знаниям в строительном искусстве: строительные материалы, части зданий, здание в целом. Намеченная параллель является лишь установкой. К строгому ее выполнению автор не стремился. В некоторых местах предлагаемые сведения развивают главы предыдущей книги, в других же — недостаточно полны.
Термин “Арт Деко”, более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность. Стиль Арт Деко оказал потрясающее воздействие на мир современного дизайна, затронув все сферы, от изящных искусств до зданий и предметов домашнего обихода. Глубже ознакомиться с уникальнейшим художественным течением нашего века вам поможет это содержательное художественное исследование, снабженное 110 красочными иллюстрациями и архивными фотографиями.
Для овладения законами перспективы художнику необходима большая теоретическая подготовка. Здесь мы ограничимся лишь предварительными пояснениями наиболее часто применяемых перспективных закономерностей и сообщим некоторые правила перспективных построений, которые на первых порах помогут начинающему художнику в его работе. Треть книги составляют рисунки со способами построения перспективы. Брошюра рассчитана на участников кружков изобразительного искусства и начинающих художников.
Книга рассчитана на самый широкий круг читателей. Она, несомненно, привлечет внимание фотографов-профессионалов, включая и тех, кто уже освоил эту область, и тех, кто только собирается это сделать. Для студентов она станет источником практических советов, идей и вдохновения, которые они вряд ли смогут почерпнуть даже в самых престижных учебных заведениях. Художники-постановщики и другие деятели искусства будут обязаны ей не только новыми творческими замыслами, но и своим умением точно формулировать задачу фотографу и общаться с ним на языке фотографии. А для тех, кто находится на распутье между любительской и коммерческой фотографией, она окажется настоящим Клондайком, так как поведает им не только о том, к чему должен стремиться фотограф, но и какими средствами он может этого добиться.
“Бывает так: истоки большой реки не дают представления о ее широком разливе в дальнейшем. У ее истоков светлые, студеные родники, веселые ручьи, речушки, затем образующие мощный поток, который по пути преодолевает пороги, обогащается озерами и, наконец, пролагает себе русло река, стремящая свои воды к просторам морей. Этот образ невольно возникает, когда вспоминаешь начало творческого пути художников М. В. Куприянова, П. Н. Крылова, Н. А. Соколова. Творческий путь их берет начало в рабочих студиях, в стенных газетах, в самодеятельных кружках провинциальных городов.”
Эта книга об искусстве писать красиво. Люди состязались в нем многие века. И не только профессиональные писцы. Здесь преуспели многие известные поэты, ученые, государственные деятели, развеяв миф о том, что у великих людей плохой почерк. Микеланджело, Шиллер, Гёте, Пушкин, Достоевский, Гоголь, Пастернак… «Каллиграфия для всех» — это попытка увлечь широкий круг людей искусством красивого письма, помочь овладеть шрифтовой культурой, освоить первоначальные навыки и более сложные приемы работы, познакомить читателя с краткой историей каллиграфии.
«Палех — есть одно из маленьких чудес революции»,— говорил А. М. Горький. На какой основе и традициях выросло это «чудо»? Книга одного из старейших выдающихся мастеров палехского искусства Н. М. Зиновьева исчерпывающе отвечает на этот вопрос. Она дает полное представление о приемах и технике иконописи и о развитии нового, советского палехского искусства. Правдиво и убедительно переданы дух и быт старого дореволюционного Палеха и охарактеризовано его новое искусство. Книга написана хорошо и представляет большой интерес.
