«… Человеку от рождения свойственны) эстетические чувства. Это качество дано человеку от природы. Ведь даже маленький, грудной ребенок уже с самых первых месяцев жизни начинает тянуться к «нарядной игрушке, которая имеет яркий, красивый цвет, звенит. Это и есть природная эстетическая потребность, которая может развиться, а может и заглохнуть в неблагоприятных условиях…»
Лазерная голография — сравнительно молодая область современной физики — уже зарекомендовала себя и как научный метод, и как средство для решения широкого круга прикладных задач. Изданная на русском языке литература по голографии весьма обширна — это и серьезные монографии, и популярные брошюры отечественных и зарубежных авторов. Тем не менее у нас до сих пор не было книги, в которой достаточно внимания уделялось бы не только физическим принципам голографии, но и оценке ее как необычного изобразительного средства. Книга английского физика Майкла Уиньона посвящена новейшему методу получения объемных изображений — голографии. Автор популярно излагает основные принципы этого метода и рассказывает о многочисленных его приложениях в науке, технике и искусстве.
Проверенное временем практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников. В процессе рисования фигуры возникает много трудноразрешимых вопросов, у каждого они свои, поэтому в практике обучения искусству, особенно изобразительному, помимо рассказа, всегда требуется и показ. Каждому учащемуся нужно в процессе самой работы и непременно вовремя помочь практическим советом, чтобы рисунок его шел «законным путем» и последовательно совершенствовался.
В книге лауреата Государственной премии СССР Н. В. Одноралова даются сведения об основных и вспомогательных материалах и инструментах, используемых художниками при создании рисунка, графических и живописных произведений. Знание свойств материалов во многом может способствовать совершенству работы. Пособие может быть полезно не только учителям изобразительного искусства и руководителям художественных кружков, но и художникам-любителям.
Сборник включает справочные материалы и документы, которые могут оказаться полезными для учителя изобразительного искусства. Это разные программы для общеобразовательной школы, рассчитанные на урочные работы, и факультативные курсы, типовые положения, учебные планы и программы для школ (классов) с углубленным изучением изобразительного искусства. Читатель найдет в сборнике и некоторые материалы по организации работы кабинета изобразительного искусства в школе.
«Школа изобразительного искусства» поможет начинающему художнику по-новому, профессионально, поставленным глазом смотреть на зримый мир. В программу «Школы» включены все основные дисциплины по изобразительному искусству. Каждый курс начинается с практических советов по выбору и подготовке материалов и оборудования, с объяснения важнейших понятий. Авторы статей, художники-педагоги советских вузов, строят свое изложение в виде системы занятий, связанных между собой и предполагающих последовательный переход от более простых к более сложным заданиям.
“Обращаясь к изучению наследия того или иного выдающегося художника, мы помимо законченных капитальных произведений и этюдов встречаем у каждого из них большое количество альбомов и альбомчиков, заполненных различными зарисовками и набросками. И когда мы более подробно ознакомимся и с характером и с содержанием этих набросков и зарисовок, нам станет ясно: все они, в сущности, отражают то, что остановило внимание художника в окружающей его жизни, с чем встретился он вне стен своей мастерской.”
Решающее значение в живописи имеет рисунок. Какими бы способностями к живописи ни обладал художник, но если он невнимателен к рисунку, если будет нетерпеливо рваться скорее к краскам, его работа неизбежно будет обречена на неудачу. В настоящее издание войдут статьи, посвященные этому важнейшему искусству. В них будут намечены основные вехи обучения рисованию с натуры. Книга рассчитана на широкий круг читателей. Она может оказать помощь учащимся и руководителям изокружков и студий, студентам художественных учебных заведений, любителям искусства, занимающимся самостоятельно, учителям рисования.
«Школа изобразительного искусства» — это не самоучитель, книга не претендует на исчерпывающее изложение всех вопросов, возникающих в процессе художественного образования. «Школа» лишь намечает контуры общих знаний, дает вехи программы обучения, самые основы профессиональной грамоты. Именно этим объясняется то обстоятельство, что в каждой статье наиболее подробные указания даются для самых первых шагов начинающего художника, когда он только постигает творческое начало.
«Эстамп» — слово французского происхождения. Так называется печатный оттиск на бумаге (в редких случаях на ткани или пергаменте) с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Следовательно, прежде чем получить сам эстамп, художник должен создать печатную форму, или, как говорят художники-графики, «выполнить в материале» свой творческий замысел. Отсюда происходит и такой термин, как «графические материалы», то есть гравюра, офорт, ксилография и литография.
