В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.
В книге лауреата Государственной премии СССР Н. В. Одноралова даются сведения об основных и вспомогательных материалах и инструментах, используемых художниками при создании рисунка, графических и живописных произведений. Знание свойств материалов во многом может способствовать совершенству работы. Пособие может быть полезно не только учителям изобразительного искусства и руководителям художественных кружков, но и художникам-любителям.
Данная книга это альбом репродукций Академии Художеств. В нем впервые столь широко и полно представлены достижения отечественной школы учебного рисунка. Многие из воспроизведенных здесь рисунков в сущности являются художественными произведениями самого высокого качества, в которых в полной мере проявились таланты их авторов — будущих больших мастеров русского и советского искусства. Авторы надеются, что альбом будет интересен широким кругам любителей искусства, большую пользу он принесет учащимся художественных учебных заведений и тем, кто занимается в изостудиях и изокружках.
“Под техникой живописи в буквальном значении этого слова должно подразумевать особую отрасль знания, предметом изучения которого является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности. Знание техники живописи дает художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать его живописные материалы и с художественной точки зрения.”
Первая в России научно-популярная работа о свойствах цвета, света, художественных материалов. Для художников изложен в общепонятной форме отчет о более чем ста красках, о маслах и других вспомогательных жидкостях и иных веществах, употребляемых в живописи. Рассматриваются вопросы достижения прочности и долговечности художественных произведений. Описана техника старинной живописи. Не смотря на почтенный возраст, книга не утратила актуальности.
Книга «Когда мы были детьми» представляет обзор книжной иллюстрации в странах Европы и Америки от Уильяма Блейка до начала телевизионной эры в 1950 году. В своей вступительной статье Уильям Фивер рассматривает вопросы техники, источников, влияний и стилей, а также говорит о творчестве таких иллюстраторов, как Тэнниел, Крейн, Дойл, Рэкем, Беатрикс Поттер, Генрих Гофман, Крукшанк, У. Хит Робинсон, Лир, Мервин Пик и многие другие.
Задачник составлен в соответствии с программой по курсу «Черчение и перспектива» для средних художественных и художественно-промышленных училищ и представляет вместе с изданным в 1982 г. теми же авторами учебником единый учебный комплект. В данном издании (1-е изд. - в 1978 г.) значительно увеличен объем раздела «Линейная перспектива», включены проблемные задачи и материал, способствующий развитию творческой инициативы учащихся. Структура задачника позволяет составлять рабочие программы разного содержания и объема в зависимости от профиля училища и подготовки учащихся. Изложение материала направлено на самостоятельную работу.
Книжная графика — специфический вид изобразительного искусства. С одной стороны, она в связи и близком родстве с литературой и в этом отношении является высоким и всеобъемлющим искусством. Но с другой стороны, она же - искусство прикладное и промышленное. В книге рассматриваются основные этапы развития советской книжной графики, дается характеристика ее жанров, анализируются произведения выдающихся советских художников. Книга предназначена слушателям народных университетов культуры и широкому кругу читателей.
Эта книга является продолжением „Оформления книги“. В ее основу положены лекции, читанные автором в Ленинградском государственном университете и в Ленинградском государственном техникуме печати. Знания по книжному искусству автор мыслит в виде трех основных разделов, — подобно знаниям в строительном искусстве: строительные материалы, части зданий, здание в целом. Намеченная параллель является лишь установкой. К строгому ее выполнению автор не стремился. В некоторых местах предлагаемые сведения развивают главы предыдущей книги, в других же — недостаточно полны.
Человек является самым сложным и содержательным объектом изобразительного искусства. Русская и мировая живопись богата выдающимися примерами изображения человека — неиссякаемого источника творчества художника. Изучение человека, его сложного богатства настолько важно и существенно, что охватило все виды, жанры и области искусства. В книге рассмотрена работа над этюдами головы и фигуры человека, портрет и др. Пособие предназначено для студентов-заочников художественно-графических факультетов педагогических институтов.
